(di Marzia Apice)
Dal Nord con Giacomo Balla al
centro con Dario Fo, fino al sud con Maria Lai e Giorgio de
Chirico: anche in questa estate italiana è sempre più vincente
il binomio arte-vacanze, con la possibilità di riscoprire alcuni
giganti dell’arte del nostro Paese, con tante mostre aperte nei
mesi più caldi.
NAPOLI – Si potrà visitare fino al 21 settembre al Museo Madre
la mostra “Maria Lai: Essere è tessere”, a cura di Monica Amor e
Carlos Basualdo in collaborazione con l’Archivio e la Fondazione
Maria Lai. Il progetto espositivo è organizzato secondo un
percorso al tempo stesso cronologico e tematico e mette in primo
piano la costante sperimentazione di Lai con assemblage,
tessile, cucitura, collage e oralità, situando il suo lavoro
all’interno di più ampi dibattiti sull’astrazione, la
materialità, il femminismo e la crisi dell’oggetto artistico
nell’Italia del dopoguerra.
VIESTE – Circa cinquanta opere tra quadri a olio, acquarelli e
disegni compongono la mostra “Giorgio de Chirico. Ritorno al
Mediterraneo”, allestita fino al 27 settembre al Museo Civico
Archeologico “Michele Petrone” con la cura scientifica di
Lorenzo Canova e la direzione artistica di Giuseppe Benvenuto.
Il progetto espositivo propone un percorso dedicato agli ultimi
decenni della produzione del grande maestro della Metafisica,
mettendo al centro il rapporto tra la sua pittura e
l’immaginario mediterraneo.
SPOLETO – E’ dedicata a uno degli aspetti meno noti di Dario Fo
la mostra “Dario Fo pittore: le macchine teatrali”, a cura di
Stefano Bertea e Mattea Fo, in programma alla Rocca Albornoz –
Museo Nazionale del Ducato di Spoleto fino al 25 aprile 2027. La
mostra accende i riflettori sulla “macchina teatrale” di Fo,
quel sistema di immagini, materiali e invenzioni visive che
trasforma un’idea in spettacolo, filo conduttore dell’intero
percorso. Il progetto, il primo dei 4 previsti nel corso del
2026 in Umbria, si inserisce nel calendario delle Celebrazioni
per il Centenario di Dario Fo e nel programma del Festival dei
Due Mondi: esposte alcune opere riconducibili a 4 grandi
produzioni teatrali, Isabella, tre caravelle e un cacciaballe
(1963), Mamma! I Sanculotti! (1993), Lu Santo Jullare Francesco
(1999) e La figlia del Papa (2014).
TORINO – A cento anni dalla scomparsa, la celebre Margherita di
Savoia (1851-1926), prima regina d’Italia, è protagonista ai
Musei Reali di Torino fino al 6 gennaio 2027. Due i progetti
espositivi che la celebrano: “Margherita, prima Regina d’Italia.
Storia, cultura e stile tra Palazzo e Biblioteca Reale” è la
mostra-dossier in programma alla Biblioteca Reale, curata da
Lorenza Santa, Fabio Uliana e Maria Luisa Ricci, che presenta
una selezione di libri a stampa, documenti d’archivio, incisioni
e fotografie, per la maggior parte inediti, a testimoniare la
vita e gli interessi della sovrana. In contemporanea, nel
Medagliere Reale c’è la mostra “Il Volto delle Donne. L’altra
faccia della Storia”, curata da Elisa Panero in collaborazione
con Patrizia Petitti e Daniela Speranza, che racconta
emblematici personaggi femminili (tra cui anche Margherita di
Savoia) attraverso la lente delle collezioni numismatiche dei
Musei Reali, composte da circa 60.000 tra monete, medaglie e
sigilli, un terzo delle quali recano volti di donna.
ROVERETO – Al Mart c’è “Giacomo Balla. Lo stile
dell’Avanguardia”, la raccolta completa di opere dell’artista
appartenenti alla Collezione Laura Biagiotti e alla Fondazione
Biagiotti Cigna. Nel percorso, tra dipinti, disegni, arredi,
oggetti e abiti, 240 opere dialogano con selezionate tele e
materiali d’archivio del museo. Esposto anche il Genio
futurista, la più grande opera mai realizzata da Balla. La
mostra, cura di Beatrice Avanzi e Fabio Benzi, con il sostegno
di Laura Biagiotti, sarà visitabile fino al 18 ottobre.
PASSARIANO DI CODROIPO (UD) – A Villa Manin il pubblico potrà
vivere un incontro emozionante grazie a un prestito eccezionale,
in collaborazione con il Kunsthistorisches Museum e il
Theatermuseum di Vienna: è infatti allestita fino al 6 settembre
la mostra “Un capolavoro a Villa Manin. Nuda Veritas. Klimt”, a
cura di Cäcilia Bischoff, che offre la rara opportunità di
ammirare una delle opere più ammalianti e significative di
Gustav Klimt. Il dipinto, un olio su tela realizzato
dall’artista nel 1899, rappresenta una donna nuda, fiera e
sicura di sé, che non teme lo sguardo di chi la giudica,
offrendo un’immagine totalmente diversa dalle rappresentazioni
di nudi femminili dell’epoca.
ROMA – Fino al 20 settembre la Galleria Borghese ospita
“Metamorfosi. Ovidio e le arti”, il grande progetto espositivo
nato dalla collaborazione tra l’istituzione romana e il
Rijksmuseum di Amsterdam. Curata da Francesca Cappelletti e
Frits Scholten, l’esposizione inizia il suo viaggio a partire
dall’opera di Ovidio per poi indagare la metamorfosi come forza
generativa che attraversa e ridefinisce il cosmo, la materia e
il corpo. Attraverso celebri miti e racconti spesso tragici, le
Metamorfosi nel corso dei secoli hanno ispirato gli artisti
offrendo loro un repertorio inesauribile di immagini e
conflitti.
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